Festival de Films de Musique de Montréal
Montreal Music Films Festival
3,4 & 5 mai 2026 – May 3,4 & 5 2026
SÉLECTION OFFICIELLE – OFFICIAL SELECTION
Dimanche 3 mai – Sunday may 3rd
Big Mama Thornton – I can’t be anyone but me
Figure
incontournable de la musique populaire américaine, Willie Mae « Big
Mama » Thornton a marqué quatre décennies de blues et de rhythm and
blues par sa voix puissante, sa présence scénique imposante et son
esprit indomptable. Issue de l’Alabama rural, elle a défié les
conventions de son époque — autant par son apparence que par son
attitude — et a inspiré des classiques intemporels comme Hound Dog,
écrit spécialement pour elle par Jerry Lieber et Mike Stoller.
Redécouverte
en Europe dans les années 1960, Big Mama devient une figure phare du
renouveau du blues, enflammant scènes et festivals en Amérique comme à
l’étranger. Autrice de Ball & Chain, reprise avec fracas par Janis
Joplin, elle a vécu une vie rude, à l’image du blues qu’elle incarnait.
Jusqu’à la fin, sa voix et son charisme sont demeurés intacts, laissant
un héritage aussi brut qu’essentiel.
Willie Mae “Big Mama” Thornton was a major figure in American popular music for forty years. From a rural Alabama background, she defied gender norms, wore jeans, a cowboy hat and boots, stood over six feet tall and weighed as much as 300 pounds. Mike Stoller tells us it was her demeanor – and the two scars on her forehead — that inspired him and Jerry Lieber to write “Hound Dog” expressly for her. After Hound Dog became a #1 R&B hit in 1952, Big Mama scuffled for over a decade until the mid-60s, when she won acclaim in Europe as part of the American Folk Blue Festival. She was a major part of the U.S. blues revival in the late 60s and 70s; her unique style of performing, her humor and her rawness were a hit at festivals and clubs all over America and in Europe. The toughness of one of the songs she wrote, “Ball & Chain” appealed to Janis Joplin, who launched her own career with the song at the Monterey Pop Festival in 1967. According to biographer Lynnee Denise, Thornton lived the life of a bluesman — the traveling, the drinking, never staying in one place, often not paid for her work – all of which took its toll on her health. Thornton died at 57 and was buried in a pauper’s grave, but not before a giving a rousing performance in Los Angeles that proved she had a presence and a voice to the very end.
Pauline Black – A 2-Tone story
Pauline Black est l’incarnation vivante du mouvement musical 2‑Tone, qui a contribué à faire évoluer la société britannique vers une plus grande diversité, portée par une nouvelle éthique d’anti‑racisme, d’anti‑sexisme et de réflexion sur les questions de genre — des valeurs que nous continuons encore aujourd’hui à défendre. Son groupe, The Selecter, possédait un son et une énergie uniques, définis par la voix distinctive de Pauline et sa présence scénique marquante. À l’instar de leurs pairs du mouvement 2‑Tone, The Selecter reflétait la réalité de la classe ouvrière dans l’Angleterre de Thatcher, avec une approche profondément ancrée dans l’anti‑racisme et l’anti‑sexisme ; leur musique faisait office de véritable reportage social.
Il s’agit d’un documentaire hautement cinématographique et viscéral, qui s’appuie sur des images prises sur le vif, des archives et des entrevues afin d’offrir au public une expérience immersive, authentique et intime. Le film présente des archives inédites remarquables de l’époque, ainsi qu’une trame sonore exceptionnelle comprenant toute la musique originale de The Selecter, en plus de pièces originales de ska, de reggae, de punk et de rock. On y retrouve une impressionnante diversité de collaboratrices et collaborateurs issus de la scène musicale britannique, notamment Arthur « Gaps » Hendrickson, Don Letts, Skin, Damon Albarn, Rhoda Dakar, Lynval Golding (The Specials), Mykiell Riley (Steel Pulse), Sonia Boyce et Jools Holland.
Pauline Black is the living embodiment of the 2-Tone music movement which helped shift British society towards diversity with a whole new ethos of anti-racism, sexism and gender politics that we still strive towards today.
Her band The Selecter had a unique sound and
energy defined by Pauline’s distinctive voice and performance. Like
their peers in the 2-Tone movement, The Selecter were a reflection of
working class life in Thatcher’s England with a whole ethos of
anti-racism and sexism, their music was social reportage.
This is a highly cinematic and visceral documentary that uses intimate actuality, archive and interviews to achieve an immersive, authentic and up-close experience for the viewer. Featuring amazing unseen archive from the era and an incredible soundtrack including all original The Selecter music as well as original ska, reggae, punk and rock. The massive variety of contributors from a wide scope of the British music scene including Arthur ‘Gaps’ Hendrickson, Don Letts, Skin, Damon Albarn, Rhoda Dakar, Lynval Golding (The Specials), Mykiell Riley (Steel Pulse), Sonia Boyce and Jools Holland.
The Gits
The Gits — Édition 20e anniversaire propose une relecture essentielle d’un groupe punk aussi fulgurant que trop longtemps marginalisé. À travers une construction narrative maîtrisée, le film retrace l’ascension de The Gits et de leur chanteuse emblématique, Mia Zapata, figure centrale de la scène alternative de Seattle, dont la voix et la présence scénique ont profondément marqué leur époque avant son décès tragique en 1993.
S’appuyant sur des performances scéniques saisissantes, des archives rarement vues et des témoignages sensibles de proches et de figures marquantes du milieu — dont Joan Jett et Kathleen Hanna — le documentaire évite l’écueil du sensationnalisme pour offrir un portrait nuancé, à la fois intime et politique, d’une artiste et d’un groupe porteurs d’une urgence créative palpable.
Refusant de réduire Zapata à une icône tragique, The Gits interroge la notion d’héritage artistique et la mémoire collective, tout en célébrant la force d’une voix féminine indisciplinée qui continue de résonner. Enrichi de nouveaux éléments visuels et sonores, ce film s’impose comme une œuvre de transmission — à la croisée du cinéma musical, du documentaire d’archives et du manifeste culturel.
Featuring electrifying live performances, rare archival footage, and candid interviews with bandmates, peers, and friends like Joan Jett, Kathleen Hanna, members of 7 Year Bitch and more, The Gits delivers an intimate and unflinching portrait of a band whose sound captured both ferocity and vulnerability. Rather than framing Zapata solely as a tragic figure, the film celebrates her as a visionary artist whose voice still resonates more than three decades later.
With amplified visuals, rare audio, and a renewed urgency in its message, The Gits is more than a documentary — it’s a timeless testament to artistic legacy, community, and resilience.
Réalisé par / Directed by Kerri O’Kane
Lundi 4 mai – Monday may 4th
CRASS : The sound of free speech
Si l’anarchie est pour les Sex Pistols une bonne façon de vendre des t-shirts, elle est pour CRASS fondamentale et sera pour sa courte carrière le leitmotiv qui portera le groupe, qui prouvera par l’exemple que c’est à la fois possible et impossible.
Celebratory, shocking and raw, this film is as close to the story of the anarcho-punk band as you’re going to get… Crass were an art
collective and punk band that formed in Essex in 1977, and disbanded in 1984. They promoted anarchism and a movement of resistance that awakened and appealed to many.
RÉALISÉ PAR/ DIRECTED BY Brandon Spivey
MUSIQUE DE/MUSIC BY Crass
Trailer
BUTTHOLE SURFERS : The Hole Truth and Nothing Butt
Dans l’esprit des légendaires Black Monday des Foufs, voici le documentaire sur les tout aussi légendaires Butthole Surfers : The Hole Truth and Nothing Butt. Réalisé par Tom Stern, le film est riche d’extraits de concerts, d’entrevues avec David Yow (Jesus Lizard) Flea, Ice-T, Ian Mackaye, Norwood Fisher (Fishbone) et quantité d’autres, et surtout Gibby Haynes, Paul Leary et King Coffey, les Butthole Surfers en personne.
The story of the
groundbreaking and influential art-punk band founded in early-eighties
Texas by frontman Gibby Haynes and guitarist Paul Leary. Directed by Tom Stern, this film is unique by the extensive relationship he maintained with the band since 1986, not only he got to know them personnally but also film them then and collaborated in different projects like Entering Texas, the feature film Freaked, and a video for Paul Leary – Do You Like to Eat a Cow since.
This relationship culminate in this movie and offer us a priviliged access to this band through exhaustive interviews, archival footage, cutting-edge animation and graphics, surreal reenactments, and more, a film in the anarchic spirit of the band.
Mardi 5 mai – Tuesday may 5th
BOOM : A film about The Sonics
Réalisateur/Director – Jordan Albertsen
Considérés par plusieurs comme les parrains du punk, The Sonics étaient surtout dans les années 1960 un groupe régional qui a, avec l’album Boom, laissé un héritage à ceux qui les suivraient. Avec le temps, l’influence de ce groupe s’est multipliée au point qu’à son retour sur scène en 2007, c’est le monde entier qui les attendait.
‘Boom’ chronicles one of rock ‘n’ roll’s wildest and most influential bands: The Sonics.
For the first time ever, all five original members explore how a
relatively unknown band from the Pacific Northwest became a worldwide phenomenon 50-years later, shaping music for decades to come.
PROJECTIONS PASSÉS
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